Lorsqu’il s’agit d’art cinématographique, l’un des éléments indispensables est la lumière qui permet d'illuminer les scènes, d’évoquer des émotions et de donner vie à une histoire. Cette composante artistique à part entière offre une expérience immersive pour le spectateur. Pour y parvenir, utiliser des lampes et des systèmes d’éclairage sur le plateau de tournage d’un film est crucial. Chaque type de luminaire est disponible en diverses tailles et formes, afin de s’adapter à différentes applications. La nature du faisceau est déterminée par la conception d’une lentille, d’une ampoule ou encore d’un réflecteur. Découvrez tout ce qu’il faut savoir sur les lampes et l’éclairage de cinéma, les différents modèles présents sur le marché, ainsi que les critères à prendre en compte pour faire le bon choix.
Pourquoi l’utilisation de lampes et d’appareils d’éclairage dans le cinéma est-elle importante ?
L’utilisation de lampes et d’appareils d’éclairage dans le cinéma est importante pour plusieurs raisons :
- Créer des émotions chez les spectateurs ;
- Révéler la psychologie des personnages.
Dans le but de guider le public à créer une connexion émotionnelle profonde avec les personnages et les comprendre, les cinéastes sont nombreux à se servir de ces techniques.
Créer des émotions chez les personnages
Au moment de tourner un film au cinéma, les sources de lumière sont un outil efficace et puissant pour que les spectateurs ressentent des émotions. Ces dernières créent des atmosphères différentes selon la lampe ou l’éclairage utilisé (technologie LED, fluorescent, tungstène, lumière du jour). Pour une atmosphère invitante et chaleureuse, les réalisateurs et les directeurs de la photographie optent plutôt pour des tons doux et chauds. En revanche, l’utilisation de lampes contrastées et les ombres profondes produisent une ambiance de mystère et de tension. Afin de renforcer les moments de tendresse dans les films romantiques, une lumière douce est à privilégier, alors qu’il est préférable d’opter pour l’obscurité (lumière sombre) lors de tournages de films d’horreur pour susciter la peur.
Révéler la psychologie des personnages
Les lampes et l’éclairage cinématographique permettent aussi de dévoiler la psychologie des personnages. Cela signifie qu’avec un éclairage frontal, il est possible de révéler l’honnêteté, tandis que les ombres cachent les intentions secrètes.
Les différentes sources de lumière en production cinématographique
En production cinématographique, différentes sources de lumière existent :
- Lumière naturelle : éclairage provenant de sources naturelles, comme le soleil, les étoiles et la lune. Dans les films, cette source offre un rendu réaliste concernant les ombres et les couleurs, elle est idéale pour la création d’une ambiance chaleureuse et authentique. Cette lumière puissante dépend de la météo et du ciel, ce qui la rend instable. De plus, elle peut parfois être trop agressive au niveau des ombres ;
- Lumière artificielle : Celle-ci est produite à l’aide de lampes et d’éclairages artificiels (panneaux LED, projecteurs, etc.). Les cinéastes peuvent avoir un contrôle total sur la couleur de la lumière, sa direction et son intensité. Flexible, elle donne la possibilité de créer n’importe quelle atmosphère.
Qu’est-ce que l’éclairage en trois points ?
L’éclairage en trois points ou en trois axes est une technique de base utilisée dans l’industrie de la télévision et au cinéma. Cette méthode consiste à éclairer une scène ou un sujet avec trois sources de lumière différentes. Nous retrouvons notamment :
- Key Light : elle consiste à positionner la lampe en face du sujet. C’est la lumière principale ;
- Fill Light : cette dernière positionne le dispositif de sorte à illuminer le personnage sous une intensité ou un angle différent. En France, nous parlons de lumière de remplissage. Elle permet au réalisateur de jouer sur les effets d’ombres. Celui-ci place la lampe ou l’éclairage à un angle décalé par rapport à la key light, c’est-à-dire un peu plus bas ;
- Back Light (contrejour) : celle-ci illumine le sujet en plaçant la lampe derrière le sujet pour le séparer du fond et apercevoir ses contours. Cette lumière est placée à un angle descendant, elle est plus haute que les deux autres.
Les modèles d’éclairages et de lampes à utiliser pour le tournage d’un film ou d’une vidéo
Les modèles d’éclairages et de lampes à utiliser pour le tournage d’un film ou d’une vidéo sont nombreux :
- Lampes LED ;
- Lampes HMI ;
- Tubes fluo ou tubes fluorescents ;
- Lampes Tungstènes ;
- Ampoules à incandescence
Lampes LED
Les lampes LED (Light Emitting Diode) sont un type d’éclairage très utilisé dans le domaine du cinéma. Ces appareils sont légers et très économiques, mais parfois ils peuvent manquer de puissance. Il est possible de régler les couleurs et l’intensité des diodes qui les composent. Ces éclairages consomment peu d' électricité et peuvent se monter sur une batterie. Ce sont des luminaires dimmables, étant donné qu’il est possible de régler la puissance. La température varie entre 3200K et 5600K.
Lampes HMI
L’un des autres éclairages dédiés au cinéma sont les lampes HMI (Hydrargyrum, Mercure arc Length, Iodine). Elles disposent d’une température de 5600K, semblable à la lumière du soleil. Ce sont des arcs électriques situés entre deux électrodes qui permettent de générer la lumière sur le plateau de tournage. Ce type de lampe est peu gourmand en énergie et offre un excellent rendement de lumière.
Tubes fluo ou tubes fluorescents
Équivalents aux néons, les tubes fluo ou fluorescents se composent de gaz et sont disponibles en plusieurs températures stables (2300K, 4300K, 5600K). La couleur dépend du dispositif choisi par l’équipe de production et peut se trouver directement sur la fiche descriptive ou la boîte de la lumière. Elle offre une lumière diffuse et consomme peu d’énergie.
Lampes Tungstène ou ampoules à incandescence
Les lampes Tungstène ou ampoules à incandescence s’utilisent régulièrement lors des tournages de films ou de vidéos. C’est une ampoule à filament qui offre une température de 3200K, produisant ainsi une lumière jaune-orange. Cet éclairage pour cinéma produit une grosse quantité de lumière et est peu coûteux à l’achat. Néanmoins, il fait partie des lumières qui consomment le plus d’électricité.
Comment choisir la meilleure lampe pour cinéma ?
Pour choisir la meilleure lampe pour cinéma, plusieurs critères doivent être pris en considération. Il convient notamment de vérifier la température du dispositif (notée en Kelvin), afin de trouver le modèle le plus adapté à ses besoins. De même, regarder la puissance de l’éclairage est essentiel pour connaître sa capacité de production de lumière. Pour les cinéastes à la recherche d’un appareil dont l’intensité peut varier, il est conseillé d’opter pour une lumière dimmable.
